Aрмен Адилханян – талантливая личность, каждый шаг в жизни которой предопределяется требованием исключительно творческой натуры. Безграничная преданность делу, простота и отсутствие какого либо тщеславия, неотступность от поставленной задачи, удивительная работоспособность помогают художнику создавать огромное количество работ. И дело не только в количестве, хотя оно и свидетельствует, определенным образом о дальнейшем творческом развитии, а скорее в том, что художник вызывает огромный интерес – и это важный факт, публично демонстрирующий развитие вкуса публики, способной оценить по достоинству сложные метафоры и изысканность образов.
Светлана Жижина, художник,
преподаватель детской художественной школы, мастер техники батик. Ей очень близок мир детства, и ее картины - это взгляд на этот мир детскими глазами. Вот что она сама говорит о своих работах и источниках вдохновения: "Энергией меня заряжают мои друзья и, конечно же, дети. С дочкой Сашей вместе учились заново познавать мир. Если взрослые в жизни смотрят в основном только под ноги, то дети все видят с любопытством задрав голову вверх!"
Об источнике света для своих картин она говорит так: "Восток - это любовь с детства. Утреннюю зарядку японцы заканчивают тем, что поворачиваются на восток и говорят: "Здравствуй Солнце!" Хочу, чтобы и мои работы были такими радостными и добрыми".
РодинаДмитрия Сенникова- город Вятка. Сюда он приехал в четырехлетнем возрасте из Приморского края. Здесь, в Вятке, окончил школу и Кировское художественное училище. Здесь происходило его становление как художника, здесь женился, вырастил детей, построил свой дом в селе Бурмакино, который стал его любимым местом работы, а для обширного семейства своеобразным "родовым гнездом".
Дмитрий Сенников всегда работает с натуры, находя красоту в том, что его окружает. Он много путешествует, создавая циклы работ по результатам своих поездок, но все же, всегда остается верен вятской земле. Художник постоянно в поиске, непрерывно совершенствует свой стиль, на протяжении всех сорока лет в живописи. Он проявляет себя, выражается, как в живописи, так и в рисунке, как в пейзаже, так в натюрмортахх.
Родилась в Москве, в 1977 году.
1992 - окончила Художественную школу №1
1997 - окончила “МТХТУ” (Московское Театрально-художественное Техническое Училище); по специальности:
удожественно-декорационное оформление спектаклей
1997 - 2001 г. - художник-оформитель в Московских театрах (А. Б. Джигарханяна, “Геликон опера”)
2002 - 2004 г. - дизайнер в компании “Мидипринт”.
2004 - участник выставки Cite Internationale des Arts в Париже
2004 - 2006 г. - дизайнер в брэндинговом агентстве Uniqa Creative Engineering.
Работы отмечены наградами: ADCR, M МФР, КМФР, Идея 2005
Дорогие друзья!
Рады вас приветствовать в галерее "Исцеляющая живопись Марии Скребцовой".
Эти картины несут в каждый дом гармонию и спокойствие.
Мария Скребцова - молодая московская художница, поэтесса и детская писательница.
Родилась в 1968 г. в Москве. Окончила институт иностранных языков им. Мориса Тереза по специальности педагог и переводчик французского и английского языков. Автор многочисленных сборников стихов и детских книг. Начала публиковаться в 1991 году. "Мои картины, говорит Мария - это не пейзажи, не портреты, не натюрморты. Это попытка изобразить цветами мир любви и света. Они делают жизнь добрее, осветляют пространство и помогают людям стать сильнее духом".
Более подробно познакомиться с творчеством Марии Скребцовой можно на сайте www.RussianArtist.info
Я стоял на вершине Ай-Петри.
Если смотреть в ущелье на ползущее оттуда на тебя облако, кажется, что это ты сам спускаешься в серую пропасть. Через несколько мгновений облако накрыло гору. Я остался один.
Мысли ушли, они были бесполезны.
Остался лишь мокрый скрип движущейся вокруг меня плотной серой массы и острый, чуть теплый камень подо мной.
В течение часа я был неподвижным и почти не дышал, лишь прислушивался к своим ощущениям. Позже я попытаюсь внести это в фотографию.
Пейзажи, это моя книжка с рассказами, моими ощущениями, эмоциями, наполненными хрустом прошлогодней кубанской травы, запахом селигерских, сырых осенних листьев, дыханием карельского мороза, грохотом водопадов Игуасу, мерцанием пражской позолоты. Добро пожаловать!
Люблю творчество Николая Жолобова - поэта от живописи. В его картинах цвет, яркий и спокойный, создает светлое, доброе настроение, благотворно влияет на нашу душу, измученную суровой действительностью.
Небольшими художественными средствами он дарит нам веселье зимнего праздника, тайну синего, ночного неба, легкую грусть улетающих журавлей. Окружающий мир преображается в его холстах в радостный, почти детский мир. Но это не "наив", а хорошо выстроенная композиция зрелого мастера, имеющего богатый пленэрный опыт. Его лирика создает образы из ритмики цветовых пятен и не требует точного рисунка и тональных отношений. И в этом заключается яркая выразительность его изобразительного метода, его самобытный дар художника-живописца.
Виктор Георгиевич Харлов, народный художник РФ
член-корреспондент
Российской Академии художеств
7ann-art@mail.ru
8 8322 649581
89091363083
Нелли Зубарева
Нелли Зубарева - человек жизнерадостный, активный. Она считает, что "искусство гобелена должно жить в наших интерьерах, приносить тепло, эмоциональный настрой и своей рукотворностью наполнять добром и светом наши помещения".
Поэтому у нее нет скучных, темных произведений. В работе мастер использует яркие, сочные тона.
Обаяние творчества Нелли Зубаревой состоит в гармоничном сочетании монументальности и декоративности, условностей и реальности. Её гобелены наполнены простым человеческим чувством.
Г. Исупова,
старший научный сотрудник
Кировского областного художественного музея имени
В.М. и А.М.Васнецовых
Смотреть все картины >>>
